歌手の一青窈さんとの対談第2回目です。

〈前回までは〉
①これでいいんだって、自信をもつことができたっていうか…。

今回はニューアルバム「ヒトトウタ」について。
なぜカバー集を作られたのかお聞きしました。



基本は愛することなんじゃないかと思います。

平野：それにしても、あの紅白のドレス、ブッ飛んでたなあ。

一青：後にも先にもあんなに芸術的な衣裳、着たことないです。

平野：あれじゃ、着る方にも覚悟が必要ですもんね。そこがカッコよかった。



一青：ありがとうございます。
あのときは、なにか力をいただいているような気がしました。
太郎さんいるから大丈夫、みたいな。はじめての紅白でしたから。

平野：ああ。

一青：もう一度、自分の魂を震わせてくれるアーティストの衣裳を着て歌ってみたいな。

平野：あのとき歌ったのはデビュー曲の「もらい泣き」でしたよね？

一青：そうです。

平野：はじめて「もらい泣き」を聴いたときは衝撃だった。
ガツンと食らったっていうか…。

一青：ガツンと？（笑）

平野：そう。それまで聴いたことのないサウンドだったからです。
まだ若いのに、この人はだれにも似ていない、
自分だけの表現世界をもっているって、とても驚いた。
まだ20代半ばだったんでしょう？

一青：26歳です。

平野：これほどまでのオリジナリティ、アイデンティティを、
この人はどうやって獲得したんだろう？
ってすごく思いましたね。その後に知り合いになって。

一青：はい。

平野：出会ってからもずっと
「この人の中にはなにがあるんだろう？」って思ってました。

一青：（笑）

平野：新譜『ヒトトウタ』を聴かせていただいてまず考えたのは、
なぜ窈さんはオリジナルではなく
あえて他者の歌をカバーしようと思ったんだろうっていうことでした。



一青：ハナミズキがアメリカから送られてきて100年という記念周年なので、
（※1915年にアメリカから日米親善としてハナミズキが日本に届けられて2015年で100年になる）
セルフカバーをやろうという話をいただいたのがきっかけでした。
以前、歌謡曲のカバーはやったことがあるので、今回はポップなことをやりたいと思って。
一巡りしてたどり着いたっていう感じです。

平野：ポップ？

一青：はい。マニアックなことを書いたり、難しい言葉で歌詞を並べたりするのって
高尚に見えるけれど、じつはたくさん人には届かない。
ポップ性って、「なぜかわからないけど面白い」とか
「人を感動させる力」に宿っているような気がして。

平野：うん。

一青：歌詞を書くときに日本語にこだわるとか、英語をなるべく使わないとか、
台湾人とのハーフなので中国語にこだわるとか。
私はそういうこだわりをもって10年以上ずっとやってきたので、
ここでいわゆる名曲と言われているポップスのスタンダードナンバーっていうものに
挑戦してみようと思ったんです。

平野：なるほど。

一青：ありがたいことに「一青窈が歌うと〝一青節〟になるよね」
って言われるんですけど、今回はそれもあえて封じ込めて。
元々のシンガーの方が歌っている歌い方を
忠実に再現するっていうコンセプトでやりました。

平野：それはなぜ？

一青：創作って模倣からはじまるわけでしょう？
その原点に立ち返ってみようと思ったんです。

平野：普通に考えれば、窈さんがもっている世界観を強く打ち出そうとするなら、
カバーよりもオリジナルの方が適しているわけじゃないですか。
合理的だし、効果的でしょ？

一青：そうですね。

平野：なのにあえてカバーにした。
さらに「一青節」まで封印しようと。そこがすごく面白い。
やってることが、誰もが考えることと逆ですからね。

一青：とくに意識したのは大滝詠一さんの『幸せな結末』です。
私は洋楽よりは歌謡とか中国のC-POPSに傾倒していたので、
わりと後の方でこぶしを回すんですね。
演歌もそうですけど、音を伸ばした後で回すんです。

平野：はい。

一青：でも大滝さんの〝ナイアガラサウンド〟のような洋楽的なサウンドは、
前の方でこぶしを回してリズムを出していくんですよね。
歌ってみたら「なるほど！　ここで大滝さんみたいに歌うと、
こんなに洋楽サウンドになるんだ！」って、いろんな発見がありました。

平野：自分の表現世界を広げるために新しい課題に挑戦したわけですね？

一青：うーん…、というより、単純に
「この歌はなんでこんなに人に愛されているんだろう？」っていうことを、
自分の肉体を通して知りたかったという方が近いかな。

平野：ああ、なるほど。



一青：このアルバムの中には、
もちろん自分がすごく好きで選んだ歌もあるけれど、
「これをぜひ一青窈に歌ってほしい」とスタッフに薦められた歌もあるんです。
曲は知っていたけど、「ほんとうに私が歌うことに意味があるんだろうか？」
みたいなところを考えさせられました。

平野：いまね、〝一青節〟を封印したって話があったけど…、残念ながら…

一青：出ちゃってます？（笑）

平野：うん、しっかり出ちゃってる。完全なる「一青窈ワールド」です。

一青：（笑）

平野：このアルバムを聴いて、ぼくはカルロス・サンタナを思い出した。

※「カルロス・サンタナ」
ラテン・ロックというジャンルを確立させるなど、
世界の音楽シーンに偉大な業績を残した生きる伝説。

一青：サンタナ？　どういうこと？

平野：カルロス・サンタナの音って、5秒聞けば、
「あ、サンタナだ！」ってわかるでしょ？
あの音をほかのギタリストと間違うことはまずありません。

一青：そうですね。

平野：あのサウンドは彼だけのもので、だれも真似できないからです。
いわば独占企業で、ライバルもいなければ競合もない。

一青：はい。

平野：では、同じことを繰り返しているだけなのか、
といえば、けっしてそうじゃありません。
出身はラテン・ロックだけど、ジャズ、フュージョン、ブルース、フォーク…
さまざまなジャンルと共演しています。
それこそマイルス・デイビスからボブ・ディランまでね。

一青：ええ。

平野：でもね、なにをやっても、ぜんぶサンタナなんです。
けっしてひとりだけ浮いてるわけじゃありません。
相手のフィールドできちんと闘っている。
アウェーの音楽に溶け込んでいるんだけど、
それでもやっぱりサンタナなんですよ。
ギリギリのところで個性をキープしているところがすごい。
窈さんにも同じにおいがするんです。

一青：そうですか（笑）。

平野：うん。それってどこから来るんだろう？

一青：やっぱり基本は愛することなんじゃないかと思います。
じつはこのアルバムの制作をはじめる前によく聴いていたのが、
トニーニョ・オルタっていうギタリストで歌手の方なんです。

※「トニーニョ・オルタ」
ブラジリアン・コンテンポラリー・ギタリスト／シンガー・ソングライターで
そのギター奏法には多くのミュージシャンが影響を受けている。

平野：はい。

一青：アントニオ・カルロス・ジョビンをカバーしているアルバムがあるんですけど、
それを聴いたときに、ここまで曲を愛せて消化できて
自分のものとして出せたらカバーアルバムって成功だなって思って。
そこに1ミリでも近づけたらいいなと思いながら、歌いました。

—

次回はさらに一青窈さんの世界観について踏み込みます。

お楽しみに。

一青窈対談③



一青窈

東京都出身。
台湾人の父と日本人の母の間に生まれ、
幼少期を台北で過ごす。
2002年、シングル「もらい泣き」でデビュー。
5枚目のシングル「ハナミズキ」、
そして初のベストアルバム「BESTYO」が大ヒットを記録。
ガイド本や詩集などの書籍の執筆や、
音楽劇や映画で主演をつとめるなど、
歌手の枠にとらわれず活動の幅を広げている。
2015年末公開予定の映画「はなちゃんのみそ汁」への出演、
主題歌担当も決定している。
オフィシャルHP　http://www.hitotoyo.jp/

○新譜情報
カバーアルバム
「ヒトトウタ」
2015年7月29日発売



＜通常盤＞
CD  11曲入
￥3,000（税抜）
UPCH-20398



＜初回限定盤＞
CD 11曲入＋DVD
￥4,200（税抜）
UPCH-29192
（DVDには 「一青窈 TOUR 2014-2015 ～私重奏～」
2015.2.28  TOUR FINAL @ EX THEATER ROPPONGI ライブ映像 10曲収録）

＜CD収録曲＞
1.ハナミズキ (一青窈 初のセルフカバー)
2.幸せな結末 (大滝詠一)
3.たしかなこと (小田和正)
4.Everything (MISIA)
5.アイ (秦 基博)
6.ジュリアン (PRINCESS PRINCESS)
7.瑠璃色の地球（松田聖子）
8.糸 (中島みゆき)
9.ロマン (玉置浩二)
10.青春の影 (チューリップ)
Bonus Track　四照花（ハナミズキ Chinese Ver.)

＜配信＞
iTunes Music Store: http://po.st/ithitotouta
レコチョク: http://po.st/recohitotouta